Катя Улитина - междисциплинарная художница, в своих проектах обращается к образам движения человеческого тела в контексте спорта, современного танца, перформативных практик и взаимодействию с пространством. Выпускница архитектурной академии и ICA Moscow, резидентка Мастерских Винзавода. Участница международных проектов, выставок, биеннале современного искусства.

Альбина Закируллина, директор и куратор галереи ES Gallery:
«У меня в прошлом танцевальная карьера, поэтому, когда я увидела работу «Moon», с первых же секунд в меня вонзились эти образы танца и луны - такая молния, которая передается от тела к телу, без слов. Эта работа потом стала центральной в экспозиции. Я стала изучать творчество Кати и с каждой работой понимала, что влюбляюсь в этот способ видеть, что хочется познакомить с ним казанскую публику.
В символической традиции и мифологии луна - метафора женской природы: интуиция, ритм, притяжение, изменчивость. именно танец становится ключом к нашей выставке о женской природе и я зыке движения, о свободе и чувственности».

Элина Сафарова, основательница ES Gallery:
«Работы Кати привнесли в нашу галерею новое веяние, я чувствую в них столько страсти, столько любви. пространство затанцевало. Катя училась в Архитектурной академии, и мне как архиектору, сразу видно, как тонко она чувствует движение, баланс, композицию».

Катя Улитина, Artist Statement:
«Центром исследования в моей практике является индивидуальное и коллективное тело, движение и их границы. Танец, перфоманс, спорт, перемещение людей в городском пространстве, эффект толпы - в сфере моих интересов сосуществуют как очерченные, регламентированные практики, так и социальный танец, поведение групп и невербальный обмен информацией.
Телесные практики и рисунок являются основой моей художественной практики. Движение, которое я изучаю через собственное тело, лежит в основе графических работ, а они, в свою очередь, ложатся в основу хореографии. Так мне удается найти взаимосвязь между индивидуальным и коллективным телом, репрезентовать их через друг друга. Для меня важен эмпатический метод познания движения, рекурсия современного танца, в какой бы форме он не существовал - все, что делает человек или группа, я рассматриваю как танец.
Основой телесных практик для меня является исследование границ тела и способов их преодоления. Я рассматриваю танец групп как мурмурацию, изучаю, как и почему появляются коллективные зажимы , а через собственную телесную практику узнаю, как устроено движение само по себе, на уровне физиологии. В моем опыте - балет, йога, современный танец, дыхательные и голосовые практики, серфинг, метод телесного синтезатора.
Я намеренно не создаю излишне детализированных изображений, чтобы не потерять его - скорее, моя техника ближе к методам режиссерской раскадровки и Эйзентштейна. Стараюсь передать структуру танца - завязку, развитие, кульминацию и развязку, иногда включаю крупные планы, задаю импульс к невербальной коммуникации со зрителем через рисунок. Таким образом, в моих работах танец становится главным связующим между индивидуальным и коллективным, открывая пространство для невербальной коммуникации людей друг с другом и художником».